『大教堂』揭示了人類的另一項共同的課題：當處於患難之中時，人們總會尋求宗教或超自然的就贖力量，但唯有結合人類和衷共濟的精神和行動，才能走向光明與希望的未來。
【毀滅與災難】這系列的共同點，都是有個災難現場和時髦裝扮的劫後餘生者，她們的扮相與存在，對比著混亂的週遭環境，提供了兩種揣測和閱讀：救難著或逃難者。這種刻意將毀滅與高雅並置對比的藝術手法，隱約也揭露了人類透過消費主義和自我滿足，來逃避現實苦難與心理不安；但也正是這種逃避心態，讓人們對於現實越來越麻木不仁 ── 直到災難臨頭。
在 2005 年創作的『世界盡頭的房子』中，斷垣殘壁、家毀而人未亡的戲劇性場面，刻畫了大難來時，為人母者極力保護襁褓的聖潔光輝，而畫面中從容優雅的人物，則讓人不禁聯想到拉裴爾中聖母子的古典形象。
【大天使長麥可】
再拉夏培爾的心目中，麥可是絕對不可能加害他人的善良者，他也堅信那些加諸於麥可的所有控訴都是莫須有的，這一點從麥可親自創作的歌詞內容就可以感受到，他總是相信著人性的美好、相信未來的世界一定會更好！
為了向 Michael Jackson 致敬，拉夏培爾參考了墨西哥天主教聖像卡的格局核三部曲的概念，拍攝完成【美國耶穌】、【大天使長麥可】、【賜福】等三件作品。在此，歌星麥可何大天使麥可被同一化、成為打擊魔鬼的正義使者之同時，本身卻相個心靈重傷、落寞天涯海角的孤獨戰士。正與邪的對比、勝與負的認定，語詞雖然清晰，語意其實是有待辯證的！
【天堂到地獄】 Heaven to Hell
“寇特妮‧樂芙聖母慟子像”，明顯是米開朗基羅畫作【聖殤】的「當代社會寫真版」：名歌手寇特妮‧樂芙懷中抱著的是，一個年輕的毒品受害著。聖母瑪利亞痛失愛子耶穌的聖像模本，被對比的轉化為一個世俗尋常的死亡場景。此作刻意將尋常男人與女人，置入了藝術史上反覆出現的一種神聖場景，除了展現攝影家本身對於藝術史名作的景仰認同，也刻畫了一種超越時空與文化差別，悸動全體人類的命運課題 ── 摯愛之死。此圖前景中，天真面對觀眾的小孩，則是文藝復興時期藝術手法的挪用，隱約扮演了「時代見證者」的角色意義。
【糖果清真寺】以寓言手法，抨擊了西方社會對於伊斯蘭教的成見與看法。於此，拉夏培爾透過導演是的鏡頭，將回教清真寺裝扮呈現為童話故事中美麗引人、鮮豔可口、其實內藏殺機的「糖果屋」，他藉著這種「迪士尼情調的清真寺」，類比和諷刺了西方世界每將回教徒視為恐怖份子的一種心理情節。
MAR.26,2010 下午偷閒請了半天假想去看“ 超潮攝影家 大衛‧拉夏培爾 ( DAVID LACHAPELLE ) ” 的亞洲巡迴首展，之前的一個假日想去看但人龍長到爆炸，現在台灣這樣熱衷攝影？雖然常常看到人手一機，但這人龍的情況也太熱血了吧！還好 Today is my lucky day！當天會場排隊購票的人很少，開心的勒，本想說人龍再現我還是一樣掉頭走人，對於排隊這檔事就是超沒耐性！
整個展場作品幾乎都是超寫實，作品很有深度要一眼看懂要有點功力，就像畢卡索的後期畫作，能真正看到精隨的有幾人？我是有看沒幾分懂啦！DAVID 的創作都是經過精心的場景設計，暗示明示的寓意充斥其中，首先你要對耶穌故事有基本的了解，你要對世界名畫有點常識，你要對希臘神話有些許認知，你要對人性的黑暗虛榮有點想像力，你要對環保及暴力事件有洞悉的能力，諸如此類的種種你都要用自己的那顆小腦袋串聯起來，一開始我以為作品是用 PHOTOSHOP 剪貼成的，因為畫面有不真實感，後來經由影片介紹才知道這些都是在他一手策劃安排下一一誕生，一張照片所耗費的人力物力都是難以想像的，作品傳達出來的意念很強烈，大部分都是有關人性，人性的複雜很殘酷！這類作品非一般人的能力能創作出來的，“抓拍”還是我最愛的方式 ( 當然是自我安慰的說法 )，當然很大一方面是因為方便，另一方面是我覺得這樣比較接近人，比較能感受別人的感受，如果主角開心，我是否能確實抓住他的表情更甚他的心理，如果主角悲悽，我是否能將那份無奈那份痛苦傳達出來。目前我還有很大的進步空間，而且我一直有一個瓶頸：我不拍跟我頻率不對的人事物，我拍不下慘忍的事，好比說在尼泊爾的街上常可以看到痲瘋病人，他們的樣子真是慘不忍睹，這景象在台灣早已成絕響，理論上我應該二話不說速速拍下作為可能日後不再見的存證，但我就是拿不起相機更按不下快門，這是我的死穴！
我最喜歡的攝影家是“ 柯錫杰大師 ”，我曾親聆現場聽他演講，我只能說我真是愛死他了！每個人的攝影風格不同，知道自己的能耐，了解自己的慾望才是王道！
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