貓頭鷹的心視界

＠攝影家所能展現的不過就是時鐘的指針，但他選擇了屬於自己的瞬間。「我曾在此，這就是我在生命的這一刻所看到的樣貌。」

＠攝影，要屏氣凝神，把一切感官集中在稍縱即逝的現實前，若能成功掌握這瞬間的畫面，無論身心都會深感愉悅。

＠攝影，意味著頭腦、眼睛與心靈都落在同一瞄準線上。

＠攝影是一種大聲疾呼、追求解放的方法，目的不在於證明，亦非肯定它獨有的原創性。攝影，是一種生活方式。

＠相機就是我的素描本，一個讓直覺與自發性作用的工具，更是瞬間的掌控者，它用視覺的方式發問，又同時做出決定。

＠攝影時，永遠要對拍攝對象與自己抱持最高敬意。

＠我的熱情，從來就不在「攝影這件事本身」，而是為了一種可能性，在忘卻自我的那幾分之一秒裡，因為記錄下某種主題以及形式之美所激盪出的情感，那是一種被眼前送上的東西所喚醒的幾何。

＠主題的存在怎能視而不見？它就是無法被忽視。因為在世界上所發生的一切，乃至於最私人的領域都充滿主題，我們才得以清楚面對所有事情，並誠實地面對我們感受到的。總之，根據你感知到的內容，來選定自己的位置。

＠看待一張照片，就像看待一幅畫，須在一瞬間看到整體，構圖在這邊同步完成，是視覺元素的有機協調。構圖不能毫無根據，它必須出於必要性，且形式不可與內容分割。在攝影這領域，存在一種新的造形方式：即線條在剎那間的作用，我們在移動中捕捉畫面，出於對生命的一種預感，攝影，必須在動態中抓到那個具有渲染力的平衡點。

＠有時候不盡滿意，我們便會動也不動，等待什麼事情發生；有時候整個畫面都鬆散了，拍不到好照片幾已成為定局，突然有個人從眼前經過，我們透過觀景窗跟隨他的路徑，我們等待、再等待⋯⋯然後按下快門，至此才帶著背包裡好像裝了一些東西的感覺離開。

＠攝影對我來說，是一種由無止境的視覺吸引力所觸動的自發性衝動，它既捕捉了瞬間，也留下永恆。素描，則是透過線條的遊走，將我們意識到的這個瞬間轉化成畫面。因此，攝影是立即的行動；素描則是默想的結果。

＠就攝影而言，創作是短到只有一瞬之間、一次噴流或一個迅速回擊的事，是把相機放在與眼睛齊平的瞄準線上，在有限的框架裡頭去爭搶那些會讓你感到驚訝的畫面，要在空中不耍花巧地牢牢抓住，不讓它有任何逃脫的機會。繪畫是「做成的」，拍照則是「抓取的」。

＠照相機這個工具不擅長回答事物為何是這般，但它倒是會使人開始詫異到事物為何是這般，而在最佳的情況下，透過獨特而直觀性的方式，它既提出問題又給予答案。藉由相機，我才能自主地漫遊，追逐「客觀的偶然」。

＠當拍攝一幅肖像時，你總希望能夠掌握住該名默許的受害者內在的寧靜，這毋寧相當困難，尤其是要在襯衫跟皮膚之間硬插進一台照相機的情況下。至於鉛筆描繪的肖像，則取決於作畫的人是否內心平靜。